IL MIO PERCORSO MUSICALE
“LA MUSICA È SEMPRE STATA PARTE DI ME. NON HO RICORDI DI AVER PASSATO UN SINGOLO GIORNO DELLA MIA VITA SENZA AVER CANTATO O SUONATO”
Il mio percorso musicale inizia molto presto. All’età di 4 anni comincio i miei studi in pianoforte classico, che dureranno ininterrottamente per 21 anni, prima sotto la direzione del Maestro Antonio Pessetto e successivamente del Maestro Andrea De Ros.
Prendo la licenza di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio dall’Abaco di Verona all’età di 14 anni e poi proseguo il programma classico ministeriale fino al raggiungimento dei vertici della tecnica pianistica.
A 17 anni mi aggiudico 1a classificata al concorso nazionale pianistico “Piccoli interpreti per grandi note”, indetto dall’Associazione Lions club di Padova, con menzione particolare da parte della giuria tecnica.
Gli anni di studio dello strumento sono di fondamentale importanza per me, perché mi danno la possibilità di esibirmi in numerose occasioni, oltre che da solista anche assieme ad organici da camera e formazioni orchestrali.
Inizio ben presto ad insegnare, dapprima per gioco durante gli anni delle elementari, incentivata dal mio insegnante che mi mette a capo dei gruppi di teoria e solfeggio dei più piccoli. Mi risulta spontaneo e naturale, tanto che dopo il diploma inizio ad insegnare in qualità di supplente in varie scuole di musica della provincia.
Lo studio del pianoforte mi assorbe così tanto che per tutta l’infanzia e gran parte dell’adolescenza accantono e trascuro la mia indole naturale per il canto, dopo una parentesi di qualche anno in un piccolo coro di voci bianche. Continuo a ripetermi:
Mi basta il pianoforte, no?
Quando “casualmente” approdo all’età di 18 anni in una formazione corale di musica sacra, comprendo che l’utilizzo della voce a scopo non più amatoriale, preclude uno studio ed una dedizione non indifferenti.
È in questi due anni di Schola Cantorum che apprendo le basi della tecnica respiratoria, dell’armonizzazione e del canto polifonico.
Ma sento di non aver trovato ancora la mia quadra. La mia natura e la mia esigenza canora hanno urgenza di trovare la loro via per esprimersi totalmente in un percorso musicale che si discosti dai canoni classici e tradizionali seguiti fino a quel momento.
Decido quindi di iniziare a studiare canto moderno con l’insegnante Miriam Colletto e finalmente capisco di aver trovato la giusta centratura che cercavo da tempo.
Inizia così un percorso che dura diversi anni, di studio e perfezionamento.
Parallelamente allo studio tecnico, comincio anche ad esibirmi con un gruppo di musica funk/soul/r&b in situazioni pubbliche, locali e manifestazioni.
Quando canto sono felice e sento di essere nella mia dimensione. Spinta da una curiosità che va oltre, inizio ad interessarmi sempre di più anche all’aspetto anatomico/fisiologico della voce e a quello didattico.
Mi approccio quindi a svariati metodi, alla ricerca di quello più affine alla mia visione e al mio concetto di musica applicata all’insegnamento, che nel frattempo sento essere la strada verso la quale voglio indirizzarmi.
Apprendo i fondamenti dell’Estill, per poi approdare allo Speech Level Singing e al Crossover, passando attraverso i pilastri di Roger Love e dei foniatri Franco Fussi e Diego Cossu.
Ogni metodo spiega concetti e tecniche comuni, reinterpretati nella chiave personale del fondatore. Riunisco quindi quanto di ognuno più sento vicino al mio approccio, facendolo diventare parte integrante della mia didattica, a completamento del percorso musicale costruito nel corso degli anni.
Frequento molteplici corsi e masterclass, incentrati sulla didattica del canto e non solo. Fra i più importanti cito i seguenti:
- Interpretazione, presenza scenica e performance con il cantattore Vittorio Matteucci (Frollo nel musical Notre-Dame de Paris).
- Masterclass di perfezionamento con Paola Folli (corista di Elio e le storie tese e Vocal Coach di X Factor).
Indetti dal VES – VOICE EVOLUTION INSTITUTE (RN) di Andrea Bianchino, frequento:
- La lezione di canto (valutazione 100/100)
- La respirazione nel canto (valutazione 100/100)
- La classificazione vocale (valutazione 100/100)
- Risonanza e vocal tract (valutazione 100/100)
Indetti da Erika Biavati (massima esperta italiana del registro di fischio), frequento:
- Tecnica vocale: affrontare il passaggio. Come affrontare il passaggio tra meccanismi: M0, M1, M2, M3. Damping e fischio. Belting. La pratica durante la muta vocale.
- A cosa servono gli esercizi: analisi delle soluzioni didattiche rivolte alla voce artistica attraverso metafore e gestualità.
- La voce ariosa: disfunzione o patologia.
Dr. Marco Fantini, Dr.ssa Vittoria Carlino, Claudio Fabro:
- La voce e i SOVTE: tecniche di riscaldamento vocale a vocal tract semi occluso
Prof. Foniatra Diego Cossu:
- Corso di Foniatria artistica
- Masterclass sulla voce transgender e identità di genere
Corsi e Masterclass internazionali:
- “Break Down The Riffs” con Natalie Weiss
- “Unique Vocal Techniques” con Christina Aguilera
- Metodo didattico applicato sulla base dello Speech Level Singing: analisi vocale e scelta delle soluzioni didattiche applicabili per le singole vocalità con Greg Enriquez (Las Vegas) – voice trainer di Madonna, Céline Dion e molti altri artisti del panorama musicale americano; discepolo e associato di Seth Riggs
- Corso di Patologia Vocale e metodo PROEL (propriocettivo elastico) con il foniatra spagnolo Alfonso Borragan Torre
Parallelamente alla didattica, affianco l’attività live
Dal 2014 entro ufficialmente a far parte della Gianluca Mosole Band.
Gianluca Mosole, fondatore del progetto fusion del quale cura composizioni ed arrangiamenti, vanta alle spalle una lunga carriera. Esso si annovera tra i chitarristi e compositori più talentosi del panorama nazionale ed internazionale, che lo porta ad affiancare e collaborare con artisti del calibro di Sting, Miles Davis, Joe e Gino Vannelli, Sheila E., Airto Moreira e Tom Brechtlein.
In questo contesto musicale ho la possibilità di ampliare il mio bagaglio, volgendolo ad un panorama maggiormente internazionale. Ho l’opportunità di lavorare in maniera professionale non solo in studio di registrazione ma anche in live.
Ho la possibilità di esibirmi quindi su grandi palchi, ma anche in numerosi locali e teatri in tutt’Italia e all’estero, collaborando con artisti britannici ed americani.
Nel dicembre 2016 vivo l’incredibile esperienza di fare da corista ad una strepitosa cantante di origini americane trapiantata a Londra, conosciuta con il nome d’arte Teni Tinks (corista di Jesse J., Ed Sheeran, Jacob Collier, Christina Aguilera), nel suo primo tour italiano.
Dallo studio all’insegnamento
QUANDO LA PASSIONE DIVENTA MISSIONE E LA MISSIONE SI TRASFORMA POI IN VOCAZIONE
Nel triennio 2016 – 2018 prendo parte come giurata tecnica al concorso per band “Rumori Strani”, presso il Teatro del Pane di Treviso.
Nel 2019 inizio a collaborare con le scuole d’infanzia, tenendo corsi di propedeutica musicale e lavorando con la fascia d’età 1 – 6 anni. Insegno propedeutica presso l’asilo nido cooperativa Junior di Montebelluna e presso la scuola d’infanzia Rubinato di Treviso.
Il 2017 è l’anno della svolta. Finalmente mi lancio nell’avventura dell’insegnamento del canto moderno e realizzo che è ciò che realmente mi appaga e completa in qualità di artista.
Insegno per un breve periodo alla scuola di musica Arturo Toscanini di Carbonera e per diversi anni alla scuola Artface di Villorba mentre attualmente insegno alla scuola Musicale di Istrana. Affianco la didattica negli Istituti con quella privata, in presenza e online.
Il mio è quindi un percorso musicale fatto di tante esperienze differenti, non solo di teoria, come spesso succede.
Aver iniziato da piccolissima mi ha permesso di rendere la mia mente duttile e predisposta ad un approccio versatile, completo e non tradizionale, che riesce ad andare incontro alle esigenze diverse di ogni singolo allievo.